10 architectes d’intérieur emblématiques à connaître
Écrit par Kristin Hohenadel
L’influence des plus célèbres architectes d’intérieur s’étend bien au-delà des maisons qu’ils ont stylisées. Voici une liste restreinte de 10 architectes d’intérieur légendaires du XXe siècle dont le travail emblématique influence encore aujourd’hui la façon dont nous décorons et vivons dans nos maisons.
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Elsie de Wolfe
Elsie de Wolfe (alias Lady Mendl) est souvent considérée comme ayant inventé le métier de décorateur d’intérieur. Actrice de théâtre devenue décoratrice d’intérieur, elle a vécu une vie glamour et riche en histoires. Née en 1865 à New York, elle détestait la maison victorienne sombre et encombrée de son enfance et a développé un goût pour les intérieurs français du XVIIIe siècle lors de ses voyages à l’étranger. De Wolfe conçoit des villas françaises et des manoirs hollywoodiens et rédige des articles pour les décorateurs d’intérieur. « Je crois en l’optimisme et en la peinture blanche, dit-elle dans son best-seller de 1913, The House In Good Taste (écrit par une journaliste devenue décoratrice, Ruby Ross Wood). Mais je pense que nous pouvons pousser l’idée de la peinture blanche trop loin : Je me suis un peu lassée des décorations trop soignées, des murs et des boiseries blancs, des meubles soigneusement assortis et des gammes de couleurs trop prudentes. D’une certaine manière, le sentiment d’être chez soi se perd lorsque le décorateur est trop prudent. - 02 of 10
Tony Duquette
Prog d’Elsie de Wolfe, Tony Duquette était un diplômé de l’école de théâtre de Yale qui a travaillé comme concepteur de costumes et de décors récompensé par un Tony Award avant de devenir un créateur de bijoux et un décorateur d’intérieur de premier plan aux États-Unis et en Europe. Duquette a ouvert son propre studio en 1941 et son style maximaliste et exagéré est entré dans la légende. L’œuvre la plus célèbre de Duquette est sa propriété Dawnridge de Beverly Hills (ci-dessus), qu’il a construite avec sa femme en 1949. Duquette est décédé en 1999, mais son partenaire commercial de longue date, Hutton Wilkinson, a acheté la propriété et continue à promouvoir son héritage. - 03 of 10
Dorothy Draper
Pionnière de la profession d’architecte d’intérieur, Dorothy Draper a créé son propre cabinet en 1923, aujourd’hui dirigé par son protégé Carleton Varney. Connue pour son style baroque moderne qui brillait dans les espaces publics tels que les halls d’entrée des hôtels, les théâtres et les restaurants, Draper a évité les pièces d’époque en faveur d’un style audacieux et vibrant qui mélangeait les couleurs et les motifs, avec des touches caractéristiques telles que le chintz rose choux et le sol en damier noir et blanc.Draper a également écrit une colonne populaire pour le magazine Good Housekeeping et a publié un livre intitulé Decorating Is Fun ! How to be Your Own Decorator. La décoration est un pur plaisir, écrit-elle, un plaisir de la couleur, une conscience de l’équilibre, un sens de l’éclairage, un sens du style, une joie de vivre et un plaisir amusé des accessoires intelligents du moment. Son papier peint tropical chic Brazilliance est un classique du design. - 04 of 10
Billy Baldwin
Billy Baldwin a repris le cabinet de Ruby Ross Wood après son décès. Il était décorateur pour des clients célèbres tels que Jackie O., Cole Porter, Greta Garbo et Diana Vreeland. Connu autant pour son style personnel que pour ses goûts impeccables en matière de design, Baldwin a figuré sur la liste internationale des personnes les mieux habillées en 1974. Ses intérieurs privilégient les cotons impeccables et mélangent des pièces anciennes et nouvelles pour créer un style américain moderne. Son livre de 1972, Billy Baldwin Decorates, est toujours une référence pour les designers modernes. Le New York Times a qualifié Billy Baldwin de doyen des décorateurs d’intérieur dans sa nécrologie de 1983. - 05 of 10
Jean-Michel Frank
Jean-Michel Frank était un architecte d’intérieur et un designer de meubles français qui a travaillé en Europe et aux États-Unis. Il a conçu des intérieurs pour Cole Porter, Nelson Rockefeller et Elsa Schiaparelli, ainsi qu’une ligne de meubles pour Herms. Le blanc était sa couleur préférée et il a inventé le classique minimaliste durable qu’est la table Parsons. Frank s’est suicidé en 1941 à l’âge de 46 ans, ce qui a malheureusement écourté sa carrière. Mais sa marque raffinée de minimalisme opulent, qui associait des lignes épurées à des matériaux luxueux, résonne encore aujourd’hui ? - 06 of 10
Sister Parish et Albert Hadley
Sister Parish était une célèbre architecte d’intérieur qui a travaillé pendant 30 ans avec son collègue Albert Hadley. L’équipe connue sous le nom de Parish Hadley a aidé la première dame Jackie Kennedy à réaliser son ambitieuse restauration de la Maison Blanche de JFK au début des années 1960, plaçant la barre pour les premières dames suivantes. On peut voir ci-dessus leur rénovation de la salle ovale jaune. - 07 of 10
Mario Buatta
Natif de Staten Island, Mario Buatto est connu pour avoir introduit aux États-Unis le style des maisons de campagne anglaises, ce qui lui a valu le surnom de Prince du chintz. Buatta a donné à ce style une tournure américaine plus grande et plus audacieuse et a apposé son nom sur tous les objets, du mobilier aux articles de maison, en tant que l’un des designers les plus populaires des années 1980 et 1990. Il est décédé en 2018, après avoir influencé le design américain pendant plus d’un demi-siècle. - 08 of 10
Eileen Gray
Le travail novateur de la designer irlandaise Eileen Gray (1878-1976), qui a travaillé aux côtés de modernistes tels que Le Corbusier, s’est étendu du mobilier à l’architecture en passant par les intérieurs. Sa villa E-1027 (ci-dessus) sur la Côte d’Azur rejoint le Cabanon de Le Corbusier et fait partie à la fois d’un site historique national français et d’un site du patrimoine mondial de l’UNESCO. En France, l’Association Cap Moderne a été fondée en 2014 pour rénover la propriété et la rendre accessible au public. L’emblématique table réglable E1027 de Gray fait partie de la collection permanente de design du Museum of Modern Art de New York. Elle est toujours produite et très populaire aujourd’hui, où elle semble aussi fraîche que lorsqu’elle a été conçue en 1927.Lire la suite – 9 sur 10 ci-dessous. - 09 of 10
Charlotte Perriand
La designer du XXe siècle Charlotte Perriand a marqué son temps en tant que créatrice de meubles et décoratrice d’intérieur, connue pour des classiques durables comme l’emblématique Chaise Longue Basculante conçue en 1928. « En tant que pionnière du design moderniste, Charlotte Perriand a souvent été éclipsée par ses collaborateurs masculins plus célèbres, parmi lesquels Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Jean Prouv », peut-on lire dans un communiqué de presse du Design Museum de Londres à propos d’une rétrospective de son travail qui aura lieu en 2021. « Cependant, ces dernières années, sa réputation en tant que designer de mobilier et architecte a rejoint la stature de ses pairs – ses meubles en particulier sont devenus très prisés par les collectionneurs ». - 10 of 10
Frank Lloyd Wright
Bien que Frank Lloyd Wright soit connu pour son invention du style Prairie et sa production prolifique de maisons et autres bâtiments emblématiques du milieu du siècle, l’architecte a sans doute eu autant d’influence que n’importe quel architecte d’intérieur dédié sur la décoration des maisons modernes grâce à son approche holistique de la conception. Connu pour orienter les bâtiments et choisir des matériaux qui s’intègrent harmonieusement dans leur environnement naturel, il était tout aussi obsédé par les moindres détails de l’apparence et du fonctionnement de ses bâtiments à l’intérieur. Il apportait de la lumière naturelle et des vues et concevait ou choisissait tout, des couleurs de peinture aux meubles, en passant par l’éclairage, le verre décoratif, les tapis et les œuvres d’art. Son style, toujours célébré et très copié, témoigne de son impact durable sur la décoration d’intérieur.