15 des styles architecturaux les plus populaires de l’histoire
Écrit par Kristin Hohenadel | Revu par Alexandra Kay
L’architecture est un terme qui englobe l’art et la technique nécessaires à la conception des bâtiments. Ce processus fondamental est achevé avant le début de la phase de construction et a donné lieu à une variété de styles architecturaux à travers l’histoire qui sont très différents les uns des autres tout en atteignant l’objectif commun de fournir aux humains un abri contre les éléments pour vivre et travailler… L’environnement bâti est une tapisserie riche et variée qui comprend des styles de conception qui se chevauchent et des mouvements architecturaux qui ont parfois traversé des siècles et souvent voyagé à travers le monde, s’adaptant aux différents climats, paysages et besoins culturels… Ce récapitulatif comprend 15 des styles architecturaux les plus populaires à travers l’histoire, des bâtiments de la Grèce et de la Rome antiques à l’architecture contemporaine d’aujourd’hui.
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Architecture classique
L’architecture classique a influencé pendant des siècles les mouvements de conception qui ont suivi dans le monde entier, notamment l’architecture néoclassique et l’architecture néo-grecque. Certains des bâtiments les plus célèbres du monde moderne s’inspirent des modèles grecs et romains de l’Antiquité. L’architecture classique met l’accent sur la symétrie et les proportions, les colonnes doriques, ioniques ou corinthiennes, l’utilisation de matériaux tels que le marbre, la brique et le béton, et les motifs classiques tels que les moulures intérieures, les toits à pente moyenne, les avant-toits en caisson, les encadrements de porte décoratifs et les frontons brisés au-dessus de la porte d’entrée.Si l’architecture classique a été largement remplacée par le modernisme et l’architecture contemporaine au XXe siècle, l’architecture classique continue d’être construite dans ce qui a été rebaptisé le « nouveau style classique ».Continuer à 2 de 15 ci-dessous. - 02 of 15
Tudor Architecture
Origée en Angleterre pendant la période Tudor, à partir de 1485, l’architecture Tudor évoque les cottages de livres d’histoires et le charme du vieux monde. Les maisons Tudor ont été construites par des artisans qui ont combiné des éléments de design de la Renaissance et du gothique pour créer un style de transition qui s’est répandu dans toute l’Angleterre jusqu’à ce qu’il soit supplanté par l’architecture élisabéthaine en 1560. Le style Tudor renaît aux États-Unis dans les années 1890 et reste populaire jusque dans les années 1940. Les maisons Tudor se caractérisent par des détails en colombage, de longues poutres de bois décoratives placées verticalement qui créent un extérieur bicolore. Cependant, les maisons néo-Tudor ont souvent abandonné ce style Tudor original pour des briques de couleur rouge avec des détails ornementaux autour des fenêtres, des cheminées et des entrées.Continuer à 3 de 15 ci-dessous. - 03 of 15
Architecture néoclassique
L’architecture néoclassique désigne un style de bâtiments construits lors de la renaissance de l’architecture classique grecque et romaine qui a débuté vers 1750 et s’est épanouie aux XVIIIe et XIXe siècles. Alors que l’architecture néo-grecque utilise des éléments classiques, tels que des colonnes avec des détails doriques, ioniques ou corinthiens, le néoclassicisme se caractérise par une reprise à plus grande échelle de volumes classiques entiers et souvent grandioses.Certains des bâtiments institutionnels et gouvernementaux les plus célèbres et facilement reconnaissables en Europe et aux États-Unis sont de style néoclassique, tels que la Maison Blanche et le bâtiment du Capitole des États-Unis.Passer à 4 sur 15 ci-dessous. - 04 of 15
Cape Cod Architecture
L’architecture Cape Cod tire son nom de la région côtière du Massachusetts, dont elle est le style emblématique. Les maisons Cape Cod ont des silhouettes simples, intemporelles et épurées, avec des éléments tels que des poteaux et des poutres en chêne et en pin, des planchers en bois, des cheminées en briques, des toits en planches à clins ou en bardeaux de cèdre et des bardeaux latéraux. Les colons anglais du XVIIe siècle ont d’abord adapté les maisons à colombages anglaises au climat rigoureux de la Nouvelle-Angleterre, en créant une silhouette plus caissonnée et plus basse pour résister aux éléments. Une deuxième vague, connue sous le nom de Cape Cod Revival, dans les années 1920 à 1950, a contribué à populariser le style dans tous les États-Unis, et est devenue une solution économique pendant la dépression et le boom immobilier d’après-guerre des années 1940 et 1950. Même dans l’Amérique surdimensionnée du XXIe siècle, les maisons de style Cape Cod conservent un attrait populaire nostalgique avec les nouvelles constructions de toutes tailles aujourd’hui, des maisons tentaculaires aux maisons minuscules.Continue to 5 of 15 below. - 05 of 15
Italianate Architecture
L’architecture italianate désigne un style de construction particulier du XIXe siècle qui s’inspirait de l’architecture de la Renaissance italienne du XVIe siècle, combinée à des influences pittoresques qui présentaient des éléments architecturaux issus d’un passé romancé qui brisaient certaines des règles strictes entourant l’architecture classique formelle.Le style italianate est né en 1802 lorsque l’architecte John Nash a construit la première villa italianate en Angleterre, Cronkhill dans le Shropshire, et a été promu par le travail de Sir Charles Barry dans les années 1830. Le style s’est répandu dans toute l’Europe du Nord, l’Empire britannique et les États-Unis de la fin des années 1840 à 1890. Il s’agit d’un choix de construction extrêmement populaire, utilisé à la fois en milieu rural et urbain aux États-Unis dans les années 1860, après la guerre de Sécession.Continuer à 6 de 15 ci-dessous. - 06 of 15
Architecture néo-grecque
L’architecture néo-grecque s’inspire de la symétrie, des proportions, de la simplicité et de l’élégance des temples grecs du Ve siècle avant J.-C. Aux États-Unis, Le style néo-grec a atteint son apogée entre 1825 et 1860 et est devenu le premier style national d’architecture dominant aux États-Unis. Il s’est répandu de la côte est à la côte ouest, laissant dans son sillage des capitoles d’État, des banques, des églises de la Nouvelle-Angleterre, des maisons en rangée urbaines, des cottages à galerie et des maisons de plantation du sud. Inspirés par le lieu de naissance de la démocratie, les Américains ont emprunté des éléments classiques pour concevoir les bâtiments de ce qui était alors une démocratie encore nouvelle, tels que des colonnes à détails doriques, ioniques ou corinthiens, peintes en blanc pour imiter le marbre utilisé dans la Grèce antique ; des toits en pente douce avec des façades à pignon ; et des encadrements de porte élaborés. Les intérieurs présentaient des aménagements simples et relativement ouverts, des proportions gracieuses, de hautes fenêtres et portes de salon, des plafonds en plâtre ornés, des murs en plâtre uni, de larges planchers et des cheminées de plafond ornées.Lire la suite… - 07 of 15
Victorian Architecture
Le terme d’architecture victorienne ne désigne pas un style particulier mais le règne de la reine Victoria de 1837 à 1901. Le style est né en Angleterre et définit encore largement l’architecture de ses villes et villages, mais des styles variés d’architecture de l’ère victorienne se sont répandus dans des endroits comme l’Amérique du Nord, l’Australie et la Nouvelle-Zélande. L’architecture de l’époque victorienne se caractérise par son attachement inconditionnel à l’ornementation et à la décoration intérieure. Voici quelques caractéristiques qui vous aideront à reconnaître une maison victorienne de l’extérieur : toits à forte pente, briques unies ou peintes en couleur, pignons ornés, épis de faîtage, fenêtres à guillotine et fenêtres en baie, tours octogonales ou rondes et porches généreux et enveloppants. Les intérieurs comprennent souvent de grands escaliers, des aménagements complexes, de hauts plafonds, des boiseries sculptées et des cheminées décoratives. - 08 of 15
Arts and Crafts Architecture
Le mouvement Arts and Crafts était une réaction aux styles ornés et produits en masse de l’architecture victorienne, qui adoptait un design artisanal et l’utilisation de matériaux naturels tels que la pierre, la brique, le bois et les détails métalliques en cuivre martelé et en bronze. Né en Grande-Bretagne au milieu du XIXe siècle, le mouvement Arts and Crafts a migré aux États-Unis au début du XXe siècle, englobant l’architecture, la décoration intérieure, les textiles, les beaux-arts et bien d’autres choses encore. Les maisons de style Arts and Crafts sont symétriques, basses par rapport au sol, conçues pour être efficaces et pour nécessiter un minimum d’entretien ; elles sont souvent dotées de grandes cheminées, de toits à faible pente avec de larges débords, de poutres intérieures apparentes, de bibliothèques, de sièges de fenêtre et d’armoires encastrés, de multiples fenêtres à petits carreaux, de porches proéminents et de plans d’étage ouverts.Continuer à 9 sur 15 ci-dessous. - 09 of 15
Beaux-Arts Architecture
L’architecture des Beaux-Arts est un style de construction qui a émergé de l’école des Beaux-Arts de Paris à la fin des années 1800 et qui s’est répandu aux États-Unis pendant l’âge doré. Les bâtiments des Beaux-Arts sont des édifices grandioses, théâtraux et très ornés qui s’inspirent du classicisme romain et grec et des styles de construction français et italiens de la Renaissance et du baroque, comme la Muse d’Orsay. Des architectes américains de renom tels que Richard Morris, HH Richardson et Charles McKim ont été formés à l’école des Beaux-Arts de Paris, et le style Beaux-Arts a été adopté pour de grands projets de construction aux États-Unis, tels que la Bibliothèque du Congrès à Washington D.C. et des bâtiments importants tels que le Grand Central Terminal et la principale succursale de la Bibliothèque publique de New York à New York. L’architecture Beaux-Arts s’est éteinte vers 1930 avec le début de la Dépression, rendant ces démonstrations d’opulence hors de propos et obsolètes.Continue to 10 of 15 below. - 10 of 15
Art Deco Architecture
L’architecture Art déco fait partie du mouvement Art déco, une période de design inventif aux États-Unis et en Europe dans les années 1920 et 1930 qui a couvert les domaines de la mode, de l’art, des articles ménagers et des styles de construction tout au long des Années folles et de la Grande Dépression. Les premiers exemples d’architecture Art déco se trouvent à Paris, en France, avant que le style ne se répande aux États-Unis dans les années 1930, influençant à jamais la ligne d’horizon de Manhattan avec des gratte-ciel désormais emblématiques tels que l’Empire State Building, le Rockefeller Center et le Chrysler Building. Les bâtiments Art déco utilisent des matériaux tels que le stuc, la terre cuite, le verre décoratif, le chrome, l’acier et l’aluminium. Ils sont ornés de détails géométriques tels que des chevrons, des pyramides, des rayons de soleil stylisés ou des fleurs, des zigzags et d’autres formes géométriques. De nombreux bâtiments Art déco présentent des couleurs vives et opulentes accentuées par des contrastes de noir, de blanc, d’or ou d’argent. Ils présentent souvent des formes triangulaires fragmentées, des fenêtres géométriques décoratives, des parapets et des flèches. - 11 of 15
Bauhaus Architecture
L’architecture du Bauhaus est issue de l’influente école allemande fondée par Walter Gropius (1883-1969) au début du XXe siècle, dont l’objectif utopique était de créer une forme radicalement nouvelle d’architecture et de design pour aider à reconstruire la société après la Première Guerre mondiale. En synthétisant les beaux-arts, l’artisanat, le design, l’architecture et la technologie, le Bauhaus a promu un design rationnel et fonctionnel qui embrassait une éthique selon laquelle la forme suit la fonction, moins c’est plus. Les bâtiments du Bauhaus ne se ressemblent pas tous, mais en général, ils évitent l’ornementation pour se concentrer sur une conception simple, rationnelle et fonctionnelle ; ils utilisent des formes géométriques simples telles que le triangle, le carré et le cercle ; ils sont asymétriques ; ils utilisent des matériaux modernes tels que l’acier, le verre et le béton ; ils présentent des caractéristiques telles que des toits plats, des murs-rideaux en verre et des faïences lisses. Le Bauhaus s’est transformé en style international lorsque Gropius et d’autres membres éminents du Bauhaus ont émigré aux États-Unis dans les années 1930, puis a influencé le développement du modernisme dans les années 1950 et 1960. Les principes de l’architecture et du design du Bauhaus influencent encore la forme et l’aspect des objets de la vie quotidienne. - 12 of 15
Architecture industrielle
Terme général utilisé pour décrire les bâtiments construits pour faciliter les besoins de l’industrie, l’architecture industrielle englobe une gamme de types et de styles de bâtiments qui mélangent fonctionnalité et design et que l’on trouve partout dans le monde industrialisé, comme les usines, les entrepôts, les fonderies, les aciéries, les châteaux d’eau, les silos à grains, les distilleries, les brasseries, les raffineries, les centrales électriques, et d’autres structures utilitaires. Les premiers bâtiments industriels ont été construits dans les années 1700 au cours de la première révolution industrielle qui s’est déroulée principalement en Grande-Bretagne entre 1760 et 1840. Mais aujourd’hui, lorsque nous faisons référence à l’architecture industrielle, nous nous référons principalement aux bâtiments qui ont émergé en réponse à l’utilisation généralisée de nouveaux matériaux tels que le métal et le béton, ainsi qu’aux méthodes de production de masse introduites par la seconde révolution industrielle de la fin du 19ème et du début du 20ème siècle, et qui ont constitué les éléments de base de l’architecture moderne. L’architecture industrielle peut se caractériser par de grands plans ouverts, de hauts plafonds, des matériaux bruts tels que le béton, la brique et le métal, l’absence d’ornementation sur la façade du bâtiment, des briques, des conduits et des tuyaux apparents et de grandes fenêtres à grille métallique. - 13 of 15
Modern Architecture
L’architecture moderne désigne le style d’architecture qui s’est épanoui entre le début et le milieu du XXe siècle. Rejetant les styles ornementaux du passé récent, l’architecture moderne privilégie les lignes épurées, la conception fonctionnelle, les plans d’étage ouverts, les rangements intégrés, l’utilisation de matériaux tels que l’acier, le béton, le fer, le verre, le bois, la brique et la pierre, et l’intégration de l’architecture dans le paysage naturel tout en faisant entrer l’extérieur à l’intérieur grâce à l’utilisation de grandes fenêtres pour laisser pénétrer la lumière et l’air naturels. Des architectes modernes tels que Frank Lloyd Wright ont redéfini un nouveau monde de l’architecture avec un design où la forme suit la fonction, et une multitude de designers du milieu du siècle ont transformé le paysage bâti et le monde de la décoration intérieure avec des meubles modernes du milieu du siècle qui continuent d’être extrêmement populaires aujourd’hui.Continuer à 14 sur 15 ci-dessous. - 14 of 15
Brutalist Architecture
L’architecture brutaliste (années 1950-1970) se caractérise par des structures en béton simples, en forme de blocs et volumineuses (le terme est un jeu de mots sur l’expression française pour désigner le béton brut, bton brut). Avec ses lignes simples et graphiques, son aspect lourd, sa palette monochrome et son absence d’ornementation, le brutalisme est un style audacieux, direct et éternellement polarisant. Issue du modernisme, l’architecture brutaliste est devenue un choix populaire, quoique toujours controversé, pour les bâtiments institutionnels du monde entier, avant de disparaître dans les années 1980, cédant la place au postmodernisme et aux styles contemporains d’aujourd’hui. Mais l’influence de ce style est perceptible dans la conception contemporaine de produits et d’intérieurs, de meubles, d’objets et de sites web.Continue to 15 of 15 below. - 15 of 15
Contemporary Architecture
L’architecture contemporaine est une expression globale qui comprend une gamme de styles de construction actuels qui semblent souvent radicalement différents les uns des autres et parfois de tout ce qui est venu avant. L’architecture contemporaine a suivi la période moderne de la première moitié du XXe siècle et la période postmoderne des années 90. En utilisant des matériaux et des méthodes de construction innovants, tels que les courbes générées par ordinateur, la technologie de découpe au laser et l’impression 3D, les architectes contemporains adoptent souvent des formes arrondies, des lignes courbes, des volumes non conventionnels, l’asymétrie et des plans d’étage ouverts. La durabilité est une caractéristique importante de l’architecture contemporaine. Les maisons neuves construites sur mesure peuvent être de style contemporain, mais ne le sont pas nécessairement.
