8 erreurs à éviter lors de la création d’un mur de galerie, selon les professionnels

Écrit par Yelena Moroz Alpert

Un mur d’exposition vous permet de décorer un mur vide avec un minimum d’effort, ce qui peut rehausser l’aspect de votre espace. Cependant, il peut finir par avoir l’air désordonné si des œuvres d’art ou des photographies aléatoires sont jetées ensemble.Un mur de galerie est un excellent moyen de mettre en valeur toutes vos œuvres d’art étonnantes et d’ajouter de la personnalité à n’importe quel espace, explique Tamarra Younis, la fondatrice et décoratrice d’intérieur chez Union of Art Interiors. Cependant, comme pour toute chose, s’il est mal fait, au lieu d’être fabuleux, il peut devenir une véritable plaie pour les yeux.

Les architectes d’intérieur soulignent ici huit erreurs à éviter lors de la création d’un mur d’exposition. Lorsqu’elle est réalisée correctement, cette exposition peut complètement transformer une pièce, en lui donnant du panache et de l’intérêt. Lisez la suite pour une installation parfaite.

Downplaying the Surrounding Decor

Veillez à tenir compte du décor et de la palette de couleurs de la pièce dans laquelle le mur d’exposition sera installé. Si votre mobilier est épuré et minimaliste, l’accrochage de cadres rustiques ou en bois vieilli peut sembler déplacé. Les œuvres d’art sélectionnées doivent compléter le style et l’esthétique d’ensemble qui doivent être choisis pour mettre en valeur l’espace, explique Mercedes Kerrison, propriétaire d’Abode Interiors à New York. ?

Afficher des œuvres d’art au hasard

Avant de prendre le marteau et les clous pour accrocher les œuvres d’art ou les cadres photo, essayez d’imaginer à quoi ressemblera la configuration finale.Planifiez la disposition de votre mur de galerie avant d’accrocher toute œuvre d’art, dit Kerrison. En général, j’aime expérimenter différentes dispositions en étalant les cadres sur le sol pour revoir l’histoire des couleurs et les dimensions afin de visualiser le design.Vous voudrez également mesurer la hauteur et la largeur de l’espace mural pour vous donner une idée claire de la taille maximale que peut avoir votre mur d’exposition.

Avoir un espacement négligé et incohérent

Killy Scheer, directeur de Scheer & Co. utilise du papier de bricolage ou du ruban adhésif pour simuler les pièces de la composition sur le mur. Vous ne voulez pas que les cadres se touchent, mais vous ne voulez pas non plus qu’il y ait trop d’espace pour que les zones vides soient gênantes, explique Scheer.Gillian Gillies, fondatrice et designer chez Gillian Gillies Interiors?recommande de maintenir un espacement cohérent entre les pièces, généralement avec un écart de deux pouces. Cela permettra d’assurer l’équilibre visuel et la cohésion du mur d’exposition.

Neglecting to Curate at Eye Level

Lors de la conception d’un mur d’exposition, il faut tenir compte de la façon dont les gens le verront. L’ensemble de la composition doit être au niveau des yeux, ce qui est un peu différent pour chacun. Vous devez également vous concentrer sur la fonction de la pièce. Si le mur de la galerie se trouve dans la salle à manger, pensez à l’aspect qu’il aura lorsque vous serez à table.Pour les pièces où l’on s’assoit principalement, il n’y a pas de mal à accrocher les œuvres d’art un peu plus bas afin qu’elles puissent être appréciées lorsque l’on est assis, conseille Scheer.Dans le cas où le mur de la galerie se trouve au-dessus d’un meuble, comme un canapé, veillez à ce que les œuvres soient centrées sur le meuble, quel que soit l’endroit où elles se trouvent sur le mur, note Younis.Accrocher des œuvres d’art trop hautes ou décentrées donne à la pièce une impression de désordre et de manque de raffinement, ajoute-t-elle.

Surplombant l’architecture

Il est important de s’assurer que l’œuvre d’art est centrée et à la hauteur des yeux, mais vous devez également tenir compte des éléments architecturaux environnants tels que les fenêtres et les portes.Si le haut du cadre dépasse la hauteur d’un cadre de porte voisin, il est probablement accroché trop haut, dit Younis.?Cela peut ne pas sembler grave si le haut du cadre est au-dessus de la porte, mais vous voulez que votre mur de galerie respire entre la dernière rangée et le plafond. Le même principe s’applique aux cadres placés trop près des cadres de fenêtres et des portes, car cela peut créer un sentiment de claustrophobie.

Failing to Establish a Focal Point

Le point focal d’un mur d’exposition est l’élément central qui ancre l’ensemble de l’arrangement, souligne Audrey Scheck d’Audrey Scheck Design. Cette pièce doit immédiatement attirer l’œil et l’attention de tout spectateur, et permettra d’éviter une installation qui semble désorganisée et encombrée, explique Audrey Scheck.Construisez le reste de votre arrangement autour de votre point focal, et testez l’utilisation de pièces plus petites ou complémentaires pour créer une composition bien équilibrée.

Keeping It All Too Uniform

Il est logique que votre mur de galerie ait l’air cohérent, mais il ne doit pas être trop prévisible.?L’objectif est d’inclure des pièces individuelles qui fonctionnent ensemble en harmonie pour créer une esthétique unifiée et agréable, dit Scheck, qui recommande d’incorporer un thème ou une palette de couleurs.Afin de diversifier, jouer avec une variété de tailles et de formes pour voir ce que les œuvres d’art et les cadres ressemblent ensemble.Scheck essaie d’éviter les cadres assortis, en particulier pour les murs de galerie de grande taille. Elle se procure les cadres à différents endroits, en particulier dans les magasins d’occasion et les magasins d’antiquités, pour s’assurer qu’ils ajoutent un caractère qui n’est pas facile à reproduire… En particulier pour les murs d’exposition comportant un grand nombre d’œuvres, essayez d’éviter d’utiliser des cadres assortis. Envisagez de vous procurer des cadres dans une myriade d’endroits pour assurer la différenciationvous serez surpris par le type de cadres que vous pouvez trouver dans votre friperie ou votre magasin d’antiquités local.

Ne pas avoir une palette de couleurs

Décidez d’une palette de couleurs qui complète le reste de la décoration. Optez pour une palette de couleurs pour l’ensemble de votre maison ou donnez à chaque pièce sa propre palette, explique Annica Wallin, directrice créative de Desenio, un détaillant d’œuvres d’art en ligne.?La couleur doit refléter l’ambiance que vous essayez de créer dans une pièce. Pour créer un espace apaisant, optez pour des couleurs naturelles ton sur ton. Lina Galvao et Erin Coren, architectes d’intérieur et partenaires de The Curated Nest, recommandent de créer une atmosphère unifiée en sélectionnant deux ou trois teintes principales ou en créant des techniques de positionnement astucieuses. Parmi ces techniques, on peut citer la désignation d’une pièce remarquable comme pièce maîtresse, la disposition symétrique des pièces ou l’utilisation de l’emplacement des œuvres d’art pour diriger le regard du spectateur.