Qu’est-ce que l’architecture postmoderne ?
Écrit par Kristin Hohenadel | Revu par Alexandra Kay
L’architecture postmoderne est un mouvement du XXe siècle qui se caractérise par un mélange souvent irrévérencieux et éclectique de styles classiques et modernes pour créer des œuvres architecturales singulières qui aspirent à ne ressembler à rien de ce qui a été fait auparavant. Certains des bâtiments les plus controversés, provocateurs, idiosyncrasiques et mémorables du monde sont issus du mouvement architectural postmoderne.
Histoire de l’architecture postmoderne
Le postmodernisme est apparu dans les années 1960 et 1970 comme une réaction critique et une réponse d’architectes à l’architecture moderne dominante du milieu du XXe siècle, que les architectes postmodernes percevaient comme sans lieu et rigide, construite avec des matériaux modernes et élégants tels que l’acier et le verre et dépourvue d’ornement et d’émotion. Les architectes postmodernes pensaient que les idéaux utopiques du modernisme en tant que forme démocratique d’architecture accessible aux masses avaient échoué et que son moment culturel était passé (une affirmation qui, à en juger par la popularité persistante de l’esthétique moderniste au XXIe siècle, n’a pas résisté à l’épreuve du temps).
Alors que le modernisme était voué à l’ordre et à la simplicité, le postmodernisme a embrassé la complexité et la contradiction, comme l’affirme un ouvrage influent publié en 1966 par l’architecte postmoderne américain Robert Venturi et intitulé Complexity and Contradiction in Architecture. Les bâtiments postmodernes les plus réussis dégagent de la personnalité, de l’esprit et un regard ironique sur les éléments et les mouvements architecturaux du passé, rejetant la beauté conventionnelle et les notions de ce qui constitue le bon goût. Le postmodernisme a prospéré pendant le boom économique des années 1980 et s’est poursuivi dans les années 1990, laissant dans son sillage un grand nombre de monuments architecturaux bruyants, fiers et défiant les genres, d’abord aux États-Unis, puis dans le monde entier, dans des pays comme l’Europe, le Japon et l’Australie, où son influence s’est répandue. Le postmodernisme influence l’architecture contemporaine jusqu’à aujourd’hui.
Caractéristiques principales de l’architecture postmoderne
- Mélange de styles architecturaux et de périodes
- Sculptural forms
- Frequent embrace of bright color, sometimes in the form of ceramic tiles or colored glass
- Utilisation libérale de détails ornementaux classiques issus de mouvements architecturaux passés, souvent mélangés et assortis de manière non conventionnelle.
- Use de l’abstraction
- Characterized by playfulness, whimsy, humor, irony
- Use du trompe l’oeil
- Idiosyncratic rule-breaking forms that defied the dogmatic codes of Modernism.
Exemples notables d’architecture postmoderne
Le Portland Building, conçu par feu l’architecte Michael Graves, est un immeuble de bureaux municipal à Portland, dans l’Oregon, qui a fait parler de lui pour son utilisation non conventionnelle de la couleur, des matériaux de surface et des fioritures décoratives lors de son ouverture en 1982, remettant en cause la définition de ce à quoi un immeuble de bureaux était censé ressembler. Il a été inscrit au Registre national des lieux historiques en 2011. La Vanna Venturi House à Chestnut Hill, Philadelphie, a été achevée en 1964 par l’architecte Robert Venturi. Construite pour la mère de Venturi, avec son échelle non conventionnelle et son toit à pignon brisé, elle a été l’une des premières œuvres reconnues de l’architecture postmoderne. J’aime les éléments hybrides plutôt que purs, les compromis plutôt que clairs, les distorsions plutôt que les lignes droites, a écrit l’architecte.La Neue Staatsgalerie de Stuttgart, en Allemagne, a ouvert ses portes en 1984 après cinq ans de construction. Elle a été conçue par James Stirling, Michael Wilford and Associates et abrite une collection d’art moderne des XXe et XXIe siècles.
Le siège du Secret Intelligence Service (SIS) ou M16 Building à Londres, achevé en 1994, a été conçu par Terry Farrell and Partners. Son design excentrique s’inspire de tout, des centrales électriques industrielles britanniques des années 1930 aux temples mayas et aztèques. Le bâtiment est pratiquement un personnage des films de James Bond tels que GoldenEye (1995), Le monde ne suffit pas (1999), Skyfall (2012) et Spectre (2015). Le Centre Pompidou, érigé avec beaucoup de fanfare et de controverse à Paris dans les années 1970, est aujourd’hui l’une des principales attractions de la ville. Ce musée d’art contemporain conçu par les architectes Renzo Piano et Richard Rogers est un bâtiment postmoderne dont les éléments fonctionnels, notamment les canalisations et les ascenseurs, sont visiblement déplacés à l’extérieur afin de laisser le plus de place possible à l’intérieur pour l’art et les gens. L’anomalie colorée nichée au cœur du majestueux Paris haussmannien du XIXe siècle la rend d’autant plus remarquable, même aujourd’hui. L’architecte Frank Gehry est considéré comme un maître postmoderne grâce à des bâtiments emblématiques tels que le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, achevé en 2003, qui semble fait des ailes en acier inoxydable, plus grandes que nature, d’un navire fantaisiste.