Qu’est-ce que le design scandinave ?
Écrit par AphroChic | Revu par Sarah Scott
Les murs blancs, les planchers en bois, les meubles modernes et la décoration minimaliste sont autant de traits caractéristiques de l’esthétique scandinave. Plus que de simples meubles achetés chez IKEA, le design scandinave trouve son origine dans les influences nordiques et intègre les contributions de designers scandinaves talentueux tels qu’Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Aarnio et Ingvar Kamprad.
Scandinavie désigne les pays d’Europe du Nord que sont la Norvège, la Suède, le Danemark (et son territoire le Groenland). Selon le contexte, certains y incluent également la Finlande, proche voisine, et l’Islande, une nation insulaire située juste au nord. S’il existe plusieurs similitudes historiques et culturelles entre ces nations, il y a aussi plus d’une différence notable. La façon dont ils se sont unis sous la bannière de la décoration intérieure est une question de marketing autant que d’histoire, à commencer par l’évolution des philosophies sociales à la fin des années 1800.
Le romantisme en déclin
Le monde changeait rapidement à la fin du 19e siècle. La révolution industrielle a rendu les commodités de la vie quotidienne plus accessibles, ce qui, à son tour, a influencé le commerce ? et la politique rapidement à l’échelle mondiale. Le modernisme surgit de partout et, craignant que les machines n’envahissent tous les aspects de la vie, un plaidoyer passionné émerge pour un retour à la nature. Le mouvement Arts and Crafts, dirigé par le designer William Morris, est à l’origine d’une telle exhortation. Plaidant pour « l’étude diligente de la nature », Morris a tenté d’inverser la tendance sociale provoquée par l’essor de l’industrialisme. C’est également l’un des derniers soubresauts du mouvement romantique, alors que l’Art nouveau s’installe en Europe.
Art Nouveau, Art Déco, et la Première Guerre mondiale
Au début du XXe siècle, l’Art nouveau était certainement un style nouveau pour un siècle nouveau. Comme la plupart des nouveaux mouvements artistiques, l’Art nouveau était, à bien des égards, un rejet des formes qui l’avaient précédé.Semblable au mouvement Arts and Crafts, l’Art nouveau englobait les arts décoratifs de la décoration intérieure, ainsi que les beaux-arts et l’architecture. À mesure que l’Europe se rapproche du déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, le commentaire social devient plus présent dans l’art et l’architecture dazsf. Le ton révolutionnaire de l’art européen à travers des mouvements comme le Bauhaus allemand, les Constructivistes russes et les Dadaïstes suisses reflétait un rejet croissant des notions traditionnelles de classe sociale et d’aristocratie. À la fin de la guerre en 1918, ces structures montraient des signes d’affaiblissement, tout comme les conceptions de l’Art nouveau inspirées par la nature. Malgré les ravages de la guerre, deux années seulement séparent la fin du conflit du début des « années folles ». En 1925, les motifs naturalistes de l’Art nouveau ont été largement supplantés par les motifs visuellement éblouissants de l’Art déco. Et, bien qu’il ait été conçu pour célébrer une période de prospérité sans précédent, le règne de l’Art déco en tant que style de design prééminent des nouveaux riches a été ralenti par l’apparition de la Grande Dépression en 1929, puis stoppé net par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939.
Seconde Guerre mondiale et modernisme
Si la Première Guerre mondiale a mis en évidence les fissures dans les structures sociales vieillissantes de la noblesse et de l’aristocratie européennes, la Seconde Guerre mondiale les a fait éclater au grand jour. Plus d’un empire est en ruine et les puissances européennes luttent pour conserver les gains mal acquis de la colonisation en Afrique, en Amérique du Sud, ? et en Asie. Les perspectives philosophiques de l’Europe en matière d’art et de société évoluent également, et ce changement se manifeste également dans la décoration intérieure. Jusqu’à présent, qu’il s’agisse de l’Art déco, de l’Art nouveau ou de l’un des styles précédents, la beauté de la maison était l’apanage de ceux qui pouvaient se l’offrir. Le niveau de complexité ou d’ostentation de la conception était le reflet direct du statut social du propriétaire – plus grand signifiait presque toujours meilleur. Toutefois, ce sentiment a commencé à changer au lendemain de la guerre. Le modernisme, né en partie de l’Art nouveau, a commencé à prendre une nouvelle forme.
Un nouveau jour pour le design européen
Au vu des deux guerres mondiales qui se sont déroulées au cours du même demi-siècle, il était communément admis, au milieu du XXe siècle, que les humains faisaient quelque chose de mal. En conséquence, le monde du design cherchait un antidote au totalitarisme, qui avait été représenté dans le design par le style Bauhaus basé en Allemagne.De nouvelles idées sociales balayaient l’Europe et,?dans le design, elles renversaient les anciennes conventions autour de la beauté et du statut. La beauté, autrefois réservée aux riches, et la fonctionnalité, nécessaire à tous, ont été combinées, et ces produits ont été mis à la disposition de tous.Dans le même temps, les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont vu les nations scandinaves s’unir. Dans les années 1940, une série de conférences organisées dans les villes scandinaves a permis de créer un mouvement de design….
Cette nouvelle approche du design était une combinaison de beauté, de simplicité et de fonctionnalité. L’élément de fonctionnalité avait influencé pendant un certain temps l’architecture scandinave, comme en témoigne le mouvement du Bauhaus. Les climats rudes de l’Europe du Nord (en particulier en hiver) avaient depuis longtemps incité les Scandinaves à privilégier l’utilité et la simplicité par rapport à la décoration. La formulation d’un style de design moderniste spécifiquement scandinave a peut-être commencé dans les années 40, mais ce n’est qu’au début des années 50 qu’il a commencé à prendre forme en tant qu’entité reconnaissable.
Le style moderne du milieu du siècle a été fortement influencé par l’apparition du design scandinave sur la scène mondiale au début des années 50. La plupart des meubles étaient simples et épurés, donnant à l’ensemble de l’espace un sentiment de confort et de satisfaction, appelé « hygge » en danois. L’une des premières étapes importantes de la reconnaissance générale a été la création du prix Lunning, également connu sous le nom de « prix Nobel » du design scandinave. Le prix a été nommé en l’honneur de Frederik Lunning, un importateur de dessins danois basé à New York, et a été décerné pour la première fois en 1951, puis chaque année jusqu’en 1970. Peu après la création du prix, le design scandinave a trouvé un défenseur en la personne d’Elizabeth Gordon, rédactrice en chef du magazine House Beautiful à cette époque. Gordon a décrit le design scandinave comme une alternative au fascisme du design de l’ère nazie, le décrivant comme démocratique, naturel, minimal, intime et axé sur la maison et la famille, et non sur l’État. En 1954, Gordon a organisé « Design in Scandinavia », une exposition itinérante des meilleurs designs que les nations collectives avaient à offrir. Pendant trois ans, l’exposition a visité des villes des États-Unis et du Canada ?
Au moment où l’exposition de Gordon s’est achevée, le design scandinave était un produit internationalement reconnu et particulièrement apprécié aux États-Unis. Les pièces conçues dans le style scandinave ont tendance à avoir des murs blancs pour mettre en valeur la lumière, une palette de couleurs neutres avec des touches de couleur, des textures naturelles telles que le bois et la pierre, l’absence de traitements de fenêtres et de tapis, et des aménagements simples et sans chichis qui mettent l’accent sur une esthétique élégamment minimaliste. Dans une pièce de style scandinave, vous pouvez également vous attendre à des planchers en bois nu et à des murs en briques peintes en blanc qui ajoutent une texture rugueuse tout en maximisant la lumière qui pénètre par les grandes fenêtres… ».
En plus de façonner la façon dont nous créons nos pièces, le design scandinave est également connu pour ses nombreuses contributions à la conception de meubles, ce qui pourrait être son héritage le plus durable. Après tout, peu de foyers américains sont complets sans un passage chez IKEA. L’influence des célèbres fauteuils en bois courbé du designer finlandais Alvar Aalto et des chaises Egg, Drop et Swan d’Arne Jacobson se fait encore sentir aujourd’hui ?
