O-M Ceramics ajoute de la couleur et du mouvement dans les espaces domestiques

Écrit par Jane Kim

Home Away From Home est une série qui met en lumière des marques BIPOC qui ajoutent une essence culturelle à des objets du quotidien. Cela permet à chacun de toujours avoir un morceau de sa culture dans son propre espace sans jamais avoir le mal du pays ou se sentir déconnecté de ses racines.

Nous explorons les histoires des personnes qui se cachent derrière les marques qui ont touché le cœur des gens à travers leurs produits et qui ont permis aux gens de se sentir chez eux n’importe où.Pour célébrer le Mois du patrimoine asiatique américain des îles du Pacifique, nous mettons en lumière les entreprises appartenant à des AAPI au cours du mois de mai afin de partager leurs voix et de reconnaître leur influence sur la communauté asiatique.Ce qui a commencé comme un passe-temps réparateur s’est transformé en une entreprise de céramique expressive qui donne un nouveau sens à ce que le travail peut être – imprévisible et ludique. Carrie Lau a commencé son parcours dans la céramique comme un moyen de s’adonner à un nouveau passe-temps tout en restant en contact avec ses fonctions créatives professionnelles en tant qu’illustratrice et directrice artistique. Au départ, Carrie Lau utilisait la céramique pour se détendre et pour être plus attentive au moment de la création, mais au fur et à mesure qu’elle fabriquait des pièces, elle a décidé un jour de présenter son art à un marché artisanal et, à partir de là, O-M Ceramics est progressivement devenue une marque à part entière.

Lau est née et a grandi à Hong Kong, où elle a vécu jusqu’à il y a 14 ans, lorsqu’elle a décidé de s’installer à Los Angeles. La fréquentation d’une école de commerce et le fait de travailler dans le domaine du marketing de la mode l’ont exposée à divers fronts de la conception, y compris la conception graphique. Comme elle voyageait souvent, son travail a été influencé par les diverses cultures des endroits qu’elle a visités.

A Meditative Moment

En créant ses pièces en céramique, Lau explique que ce n’est pas seulement une activité qu’elle apprécie, mais qu’elle fait aussi partie de sa méditation.

« C’est très méditatif pour moi », dit-elle. « C’est un peu comme si vous communiquiez vos idées à vous-même à travers vos mains et votre travail, comme une sorte d’expression ». Elle note la différence que cela peut faire lorsque les produits sont fabriqués avec une intention et un amour sincères, puisqu’ils sont faits volontairement et non imposés. Lau considère la conservation des céramiques comme un exutoire créatif et un processus méditatif puisqu’elle fait de chaque pièce quelque chose qu’elle aime personnellement ou qui l’attire. Les couleurs et les formes m’attirent, et je veux que les gens regardent mes pièces et se disent « Oh, c’est une pièce vraiment joyeuse ». Je veux que les gens ressentent de la joie dans mon travail, c’est donc l’une des choses que je veux traduire dans mon travail », dit-elle.Deux autres influences clés qui inspirent les pièces colorées et enjouées de Lau sont le climat de Los Angeles et sa communauté culturelle et créative. Du temps ensoleillé et lumineux aux parcs nationaux et aux plages, la nature qui entoure Los Angeles donne à Lau des idées de couleurs et de formes vibrantes qu’elle peut utiliser dans ses créations. En tant qu’artiste à Los Angeles, Lau se sent soutenue. « On voit beaucoup de gens qui font ce qu’ils aiment. C’est très encourageant et j’aime en faire partie. On n’a pas l’impression d’être le seul à le faire », dit-elle.

The Creative Break Down

La collection de signature de Lau se compose de structure, de symétrie et de détails propres, qui a toujours fait partie de sa routine de céramique. Récemment, elle s’est remise en question et a défié le concept de fonctionnalité à travers ses nouvelles pièces en jouant avec l’argile et son mouvement. Lorsqu’elle esquisse chaque pièce, elle cherche à créer une structure de manière abstraite. « Je bouge un peu tout. Je veux que tout reste fonctionnel, mais je veux aussi que ce soit plus amusant à regarder », explique-t-elle. « C’est aussi une partie de ma curiosité : qu’est-ce qu’on peut en faire ? En construisant son argile de manière plus organique avec ses mains plutôt qu’avec un tour de potier, elle est en mesure d’explorer davantage la structure et de créer des pièces uniques. J’ai un peu changé ma routine, et j’apprécie cette partie de mon travail. Cela m’a surprise parce que les objets ne sont pas faits exactement comme ils devraient l’être ou exactement comme je le pense, ce qui fait la différence entre mon travail caractéristique et ce type de travail sur les objets.

Appreciating the Small Details

Alors que les deux dernières années ont bouleversé de nombreuses vies, Lau a pu continuer à trouver et à apprécier les petites opportunités joyeuses au sein de ce changement. Elle se souvient des moments où elle se rendait à pied aux mêmes endroits qu’en voiture et où cela lui donnait une nouvelle perspective sur son quartier. Elle a remarqué les détails qu’elle n’avait pas pu voir auparavant et s’est rapprochée de ses voisins en face-à-face (bien qu’à distance). Le rythme ralenti et la connexion pour se comprendre les uns les autres pendant une période d’incertitude l’ont inspirée. « Le rythme ralenti et la possibilité de se comprendre les uns les autres pendant une période d’incertitude l’ont inspirée. Cela a permis aux gens de trouver quelque chose ou n’importe quoi sur quoi se concentrer à ce moment précis », souligne-t-elle. Cela a poussé tout le monde, y compris Lau, à être présent dans l’instant et dans ses pensées, ce qui semble difficile, mais qui a permis de se sentir beaucoup moins seul et moins lourd en sachant que tout le monde traversait ensemble des émotions similaires.

Keep Moving

Lau comprend la frustration de se sentir bloqué sur un problème, qu’il soit personnel ou lié à l’art, qu’elle trouve en faisant du mieux qu’elle peut dans l’instant et en y revenant une fois qu’elle se sent moins dépassée. « Je pense que parfois, lorsque l’on réfléchit trop longtemps à une idée, cela ne sert à rien. J’ai donc appris à m’éloigner de la situation et à ne pas y penser pendant un petit moment », explique-t-elle. « Je fais d’autres choses et cela m’aide toujours, comme aller me promener ou prendre un café. Quelque chose de différent. Je change d’humeur et je reviens, ce qui n’est pas si mal ».

Quand on lui demande quels conseils elle donnerait aux nouveaux céramistes, elle recommande de suivre le courant et de ne pas avoir une image parfaite de sa première pièce, même si l’on est perfectionniste. « Au début, chaque pièce est certainement imparfaite, alors ne négligez pas son caractère unique. Ne portez pas trop de jugement sur ce que vous obtenez au début », dit-elle. Lau explique en outre qu’il est facile de se perdre dans la vision du produit final, mais que c’est le processus lui-même qui fait la beauté de la céramique et que le fait de l’apprécier fait partie de la pratique. Je pense que c’est ce que j’apprécie le plus dans le processus.Lau expérimente actuellement de nouvelles couleurs et de nouveaux formats pour ses prochaines sculptures plus épaisses qui devraient sortir bientôt. Elle espère continuer à collaborer avec des marques et à créer des pièces autres que des céramiques, afin d’incarner sa personnalité ludique et colorée.